新規取扱レーベルのお知らせ：Gramola（オーストリア）

完璧なのは当たり前、大事なのは「本場のセンス」と「香り」――
音楽都市ウィーンから本場の“いま”を伝える Gramola（グラモラ）、本格的に日本上陸！

マーキュリーより、このたび正式に正規輸入取扱が決定いたしました“音楽の都”ウィーンのレーベル 『Gramola（グラモラ）』をご紹介させていただきます。
日本のクラシックユーザーが一番こだわってほしいところを逐一押さえた秀逸レーベル、ぜひご注目ください！

CD：本場ウィーン発の“いま”の響き…ウィーン旧市街の只中、聖シュテファン大聖堂にほど近い場所に販売店舗もかまえているオーストリアの輸入代理店（創業1924年！）が当レーベルの母体。2002年頃から立ち上げられたCDレーベルGramolaの第１弾リリースは巨匠バドゥラ=スコダがベーゼンドルファーで弾くベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集で、これは以前別の代理店様から日本にも輸入盤として紹介され、大きな成功をおさめています。

　 ウィーン音大やザルツブルクのモーツァルテウム、リンツ・ブルックナー音大などオーストリア屈指の教育機関で修練を受けた気鋭奏者・歌手たち、あるいはこれらの機関で教鞭をとっている実力派たちを起用して、モーツァルトやベートーヴェン、シューベルト、マーラー、クライスラーなど同地に関係のある作曲家はもちろん、バロックから近代まで、ドイツ＝オーストリア系の王道的作曲家たちの傑作を中心に、最上の解釈で楽しませてくれます。伝統ある音楽都市の“いま”、もっとも新鮮にして古雅な響きがここにあります。

すべて筒型化粧箱入り、伝統美を感じさせるシックなパッケージ…古雅なイメージの漂う焦茶色をベースにした、シックなパッケージデザインが魅力的。使われるアートワークによって多種多様、飽きの来ないデザインになっています（harmonia mundi franceやAlphaのようなものでしょうか）。
１CD商品でも常に筒型化粧箱の外装が付いており、高級感を演出しています。

すでに名の知れたウィーンの巨匠たち、驚くばかりの実力派たち…上にふれたバドゥラ＝スコダをはじめ、登場するアーティストたちはみな、伝統と新しさの間でそれぞれに飛びぬけた音楽性を開花させている逸材ばかり！ アルノンクールのウィーン・コンツェントゥス・ムジクスで活躍、来日公演でも見事な演奏を聴かせたチェロ奏者ヘートヴィヒ・タヘツィ、バドゥラ＝スコダやグルダと並び称された“ウィーンの三羽烏”のひとりイェルク・デームス（p/fp）、日本とのゆかりも深いイェス・トリオや三響フルートの使い手ギスラー＝ハーセ率いるユバル・トリオ…またピアニストの充実ぶりには目を見張るものがあり、バールバラ・モーザー､マティアス・スーチェク､メイラ・ファルカシュらの秀演はどれをとってもハズレなし！ 弦楽器奏者にも鮮烈な音楽を聴かせる名手が居並び、歌手たちもそれぞれ個性的！完璧なのは当たり前・勝負はそこから、といった玄人ユーザーの耳を必ずや満足させるであろうポテンシャルが満ち満ちています。

わかりやすくも本格的な選曲構成、センス抜群の企画力…弊社扱としては意外なくらい？曲目はベートーヴェン、シューベルト、モーツァルト…といったウィーン系作曲家、シューマン、ワーグナー、バッハ、ドヴォルザーク、ショパン…と王道系の巨匠の名曲が並び、それらをがっちり、じっくり聴かせる方向性。単体の作曲家ものもあればリサイタルものもありますが、いずれも日本のユーザーがいちばん大事にする「音楽そのもの」をきちんと押さえたアルバムが非常に多く、好感が持てます。しかしそれだけに終わらず、たとえば今回の第1回領布分にも含まれている新ウィーン楽派もの、あるいはオーストリアのオルガン音楽集など周到な企画盤もかなり多く、しかもそのどれもが聴きやすい仕上がり。制作者のこだわりとバランス感覚がみごと実った傑作盤が居並んでいます。

見過ごせない古楽器系アルバム…もちろん、古都ウィーンの音楽界も今では21世紀。ORFレーベルの活況やマルティン・ハーゼルベックにグナー・レッツボーア、そしてもちろんアルノンクール御大の活躍ぶりにもみるとおり、オーストリアにも今や相当にヴィヴィッドな古楽シーンが育まれているわけですが、ウィーンの古楽シーンが面白いのは、レッツボーアやドゥフトシュミットのようにスイスやフランスでも活躍している“ヨーロッパ肌”の気鋭奏者たちとまったく同時に、巨匠バドゥラ＝スコダやデームスのような、現代楽器でも名匠として知られる人がフォルテピアノやバロック楽器を弾く、いわば“ウィーン伝統古楽”ともいうべき独特の文化があるところ。もちろんGramolaにもその波は反映されていて、かたや気鋭フォルテピアノ・トリオあり、かたやデームスと若手奏者の美しい共演や手堅いオルガン・アルバムあり、と、ウィーンの多層な古楽シーンを実感できる奥深さがここにあります。

季節ごと、5タイトル強の国内盤仕様リリース…同レーベルのアルバムは原則として、すべて日本語オビ＆解説つきの国内盤仕様でのリリースを予定しております。まずは2007年7月に5タイトルが登場、その後は季節ごと、臨時リリースをはさみながら5タイトル強ずつをご紹介してゆく予定でございます。

CD：GRML98789 Gramola 国内盤 2007年7月下旬 発売予定 2,940円 モーツァルト：フォルテピアノとヴァイオリンのための作品集

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト （1756〜91）

1. ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ト長調 KV.301
2. ピアノのための幻想曲 ニ短調 KV.397(385g)
3. ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ホ短調 KV.304
4. ピアノとヴァイオリンのための変奏曲 ト短調 KV.360(374b)
5. ピアノとヴァイオリンのための幻想曲 ハ短調 KV.396(385f)
6. ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 変ロ長調 KV.378（317d）

イェルク・デームス（フォルテピアノ）使用楽器：1.ヴァルター・モデル/2.デュルケン1795年製
トーマス・アルベルトゥス・イルンベルガー（ヴァイオリン） 使用楽器：ヤーコプ・シュタイナー1656年製オリジナル楽器

ウィーンの「いま」があらゆる意味で凝縮された古楽器演奏にして古楽器演奏ではない？この “若々しくも耽美的”なモーツァルト世界に驚愕！

Gramolaの充実したラインナップの中で、いかにもこのレーベルらしくありながら同時にかなりの異彩を放っているのが本盤かもしれない。「ヴァイオリン序奏つきのピアノ作品」たるモーツァルト作品、主役たるピアノを弾くのはバドゥラ=スコダと並ぶフォルテピアノの老匠デームス！例によって楽器コレクターでもある彼らしいこだわりを発揮、ヴァルターとドゥルケンなる18世紀末の製作家の銘器をもってきて自由自在、老人力的奔放さで絶美のモーツァルトを構築してしまう、あのユニークなスタイルはばっちり健在だ。

しかしこの名匠と一体何歳違いなのか、シュタイナーのオリジナル・バロックヴァイオリンを手にした共演者は1985年生まれというから驚くほかはない！リンツ・ブルックナー音楽院でヨゼフ・ザバイーニに、パリでギトリスに、その他シトコヴェツキー、アルベルト・リジー、イーゴリ・オイストラフ…といった巨匠たちに師事してきたイルンベルガーの弾くシュタイナーは、ヴィブラートも控えていかにも古楽器でありながらもクライスラーかボフコフスキーかというくらいフレーズを長めにとって歌いあげる、古楽器らしさを超越した「えもいわれなさ」に満ちているのだ！まさに往年のエドヴァルト・メルクスやコレギウム・アウレウムの奏者たちを髣髴させるようなこの演奏、不覚にも？すぐに虜になってしまう魅力に満ちているのがまた不思議――これもデームスの慧眼か？

デームスのソロ1曲、ソナタは3曲もありさらに変奏曲と幻想曲がひとつづつ、かなりお得なプログラムのなかで「ウィーン伝統古楽」の妙味に舌鼓を打つ…“聴かせて売りたい”系ともいえるし､何はともあれ注目頂きたい一作。

CD：GRML98775 Gramola 国内盤 2007年7月下旬 発売予定 2,940円 シューベルト：ピアノのための作品集

フランツ・シューベルト（1797〜1828）

1. ピアノ・ソナタ 第17番 ニ長調 D.850
2. 即興曲 第６番 D.935-3「ロザムンデ」
3. 三つの小品（即興曲）D.946

マティアス・スーチェク（ピアノ/ベーゼンドルファー）

ウィーンのピアノ、ウィーンのシューベルト！
ベーゼンドルファーを澄み切ったタッチで鳴らし
　 瑞々しく描き出されてゆく、この自然な音楽…！

　　ウィーン生まれ（データを見ると1978年生まれ…サンプル試聴時には思いも寄らなかった若さ！）でタチヤーナ・ニコライエヴァ、オピッツ、マイセンベルクらに師事、ウィーンではバドゥラ＝スコダ門下で研鑽を重ねたマティアス・スーチェク（SOUCEKをウィーン流儀でこう読むのだそう）は、飛ぶ鳥を落とす勢いで名声を高めているベーゼンドルファー使い。すでにウィーン放送響やヴュルテンベルク・フィル等に名を連ねてきたこの若き俊英の腕前を、まずはシューベルトの多彩な音楽世界のなかで実感していただきたい。

　 プログラムは長大にしてコントラスト豊かなD.850のソナタを中心に、収録曲３曲とも長く深みあるD.946の即興曲集、そして素朴な歌心がにじむ「ロザムンデ」の主題による変奏曲D.935-3を冒頭に配したもの――ナイーヴで平明な「うた」を清涼なピアニズムが快く仕上げ、強烈なダイナミズムと静かで天上的な歌が交錯するソナタで構築感と美をあふれさせ、最後の３曲でひたすら深く内面世界を探る．．．と言葉にすると陳腐？だが、じっさい１曲目をかけてから気が付くとどんどん引き込まれてゆく、あっという間にスチェクの魅力の術中にからめとられてしまうアルバムなのだ。全く親父臭くないのにあくまでベーゼンドルファー!という､柔らかく反応の良いタッチの妙味がこれまたイチイチ快い｡

　 「本場ウィーンの奏者が、ウィーンのピアノで弾く、ウィーンの作曲家シューベルトの曲」という本場らしさのアイキャッチだけに終わらない、聴いてみれば“その先の何か”が一瞬ごとにきらめく充実アルバム！

CD：GRML98754 Gramola 国内盤 2007年7月下旬 発売予定 2,940円 オーストリアの正統派室内楽の「いま」 〜C.M.ヘーラー＆L.モンティ リサイタル

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト （1756〜91）
アントニーン・ドヴォルザーク （1844〜1904）
パブロ・サラサーテ （1844〜1908）
フリッツ・クライスラー （1875〜1962）
セルゲイ・プロコフィエフ（1897〜1954）

1. ピアノとヴァイオリンのためのソナタ イ長調 KV.526　（モーツァルト）
2. 四つのロマンティックな小品　（ドヴォルザーク）
3. ツィゴイネルワイゼン （サラサーテ）
4. 中国の太鼓 （クライスラー）
5. ヴァイオリンとピアノのためのソナタ 第２番 ニ長調　（プロコフィエフ）

クリスティーネ・マリア・ヘラー（ヴァイオリン） / ルーカ・モンティ（ピアノ）

生まれはザルツブルク、並居る伝統的奏者に学び
古き良きオーストリアの響きを瑞々しく今に伝える弦｡
　 ピアニストも只者じゃない、極上デュオ・アルバム!

ヴァイオリニストは1978年ザルツブルク生まれ、モーツァルテウム出身、師事してきたのはシムエル・アシケナジィにイゴール・オズィム、シトコヴェツキーといった伝統肌の名教師たち…に加えてハーゲンＳＱのルーカス・ハーゲン、リコ・グルダの室内楽パートナーでもあり…対するピアニストはイタリア生まれのスイス＆ウィーン育ち、師匠はペルルミュテールにハンス・グラーフ、ハーヴェイ・シャピロにセルジョ・ペルティカローリ…とピアノ・ファン垂涎の名が居並ぶなか、伝統肌にしてアルノンクールの共演者でもあるルドルフ・ブーフビンダーからウィーンのピアニズムをみっちり叩き込まれ…といったありよう。聴けば聴くほど、そうしたキャリアの歩み方を思い起こさずにはいられない、しかもプログラムは非常にとっつきやすくも本格的…そんな玄人好みのイージー・アルバムが、これだ。

モーツァルトは端正そのもの、プロコフィエフは勢いと愉悦に満ち、切ないサラサーテに優しいドヴォルザーク、軽快な「中国の太鼓」…空間性のある録音できれいに入れられたヴァイオリンの響きには、瑞々しくありながら典雅なヴィブラートが絶妙の加減でかかっている。歌いまわしは伝統的にして、しかし新鮮さにあふれている。伴奏のピアニストは大事なところで饒舌に前面に出て、しかしヴァイオリンをまったく殺さない。

「音楽の国」オーストリアの“いま”ならでは、伝統を大切にしつつも瑞々しく新鮮な息吹きに満ちた室内楽！日本のユーザーがいちばん大事にしたいところを見事に押さえてくれている、好感度バツグンの“本場もの”としてご注目あれ！

CD：GRML98762 Gramola 国内盤 2007年7月下旬 発売予定 2,940円 音楽都市ウィーン／新ウィーン楽派 〜マーラーとシュトラウスの室内楽編曲〜

グスタフ・マーラー（1960〜1911）
1. さすらう若者の歌 （シェーンベルクによる室内楽編曲版）

アルノルト・シェーンベルク（1874〜1951）
2. 二つの歌曲 （アイスラーとシュタインによる室内楽編曲版）

ヨーハン・シュトラウス２世（1825〜99）
3. ワルツ「南国のバラ」 （シェーンベルクによる室内楽編曲版）

ペーター・ブルヴィク指揮
ウィーン20世紀アンサンブル“exxj”＋ルシャサンドラ・ドノーゼ（ソプラノ）

じわり爛熟する世紀転換期と、輝かしいモダニズム。
新ウィーン楽派の音楽が、これほど高雅に
　 シュトラウスと結びつく、室内楽編曲盤の傑作！

　　室内楽編曲というのは玄人受けするジャンルでありながら、本盤のようにあくまで「美」を大切にして仕上げられていると、逆に聴きやすさの方が際立つから不思議なもので。　伝統の都ウィーンから登場した現代音楽界の奇才ブルヴィクは、ごく若い頃結成したこのウィーン20世紀アンサンブルと30年以上にわたり、クラムにダラピッコラ、ジルベール・アミにフェルドマンにウルマンにリームにジョン・アダムズ…ときわめて多彩な20世紀音楽の数々ばかりか、古くはバッハからシューベルト、ワーグナーにマルチヌーに…と伝統系の作品も決してなおざりにせず、昨2006年はモーツァルトを解体・再考するプログラムも展開していたという。

そんな過去と未来をともに大事にしながら自由に行き来できる集団だけに、20世紀初頭の新ウィーン楽派によるロマン派作品の室内楽編曲はまさに自家薬籠中の得意ジャンル、しかも何しろ彼らはウィーンっ子でもあり。オーケストラや濃密なピアノの暑苦しさを脱ぎ捨てた、という感じに昇華され、ひたすら美しく繊細な音楽となったマーラーやシェーンベルクを味わい尽くした後、ひたぶるに美しいシュトラウス・ワルツへなぜかさらっと自然に繋がる、ユニークな音楽作りは必ずやクセになるはず！キィワードはやはり「ウィーンの人が弾くウィーンの音楽」というところになるのだろうか。

　 東欧ルーマニアから来たドノーゼの歌声もしなやかにして艶やか、気高く、えもいわれぬ香気を放っている。洗練された器楽陣の名技とともに、世紀末様式のウィーンのカフェ内装のような、優美ですっきりしていながら荘重でもあるような、この妙なる“ウィーンの響き”にじっくり浸って頂きたい!

CD：GRML98801 Gramola 国内盤 2007年7月下旬 発売予定 4,200円 ヘルヴィヒ・タヘツィ(チェロ) / イヴァン・ケーニヒ（ピアノ） / ベ-ト-ヴェン:チェロとピアノのための作品全集 2007年7月20日発売予定 4,200円

1. ソナタ 第１番 ヘ長調 op.5-1
2. ソナタ 第２番 ト短調 op.5-2
3. ソナタ 第３番 イ長調 op.69
4. ソナタ 第４番 ハ長調 op.102-1
5. ソナタ 第５番 ニ長調 op.102-2
6. ヘンデルのｵﾗﾄﾘｵ「マカベウスのユダ」の主題による変奏曲 WoO.45
7. モーツァルトの歌劇『魔笛』の「恋を知る 男たちは」の主題による変奏曲 WoO.46
8. モーツアルトの歌劇『魔笛』の｢恋人か 女房か｣の主題による変奏曲 op.66

アルノンクールの来日公演を支えた大立者チェリスト、真正面から堂々登場！ モダン楽器でじっくりと、エキサイティングにしてきわめてインテンスな音楽を仕上げる ピアニストも丁々発止と音作りに参加――玄人リスナーも納得、これぞ本場の底力！！ 　

ちょっと本場志向なベートーヴェンのチェロ・ソナタ集がまた一つふえたくらいじゃ…と思ったら大間違いですよ?! 昨年アルノンクールの来日時、古楽器オケの方の通奏低音を抜群の存在感で支えていたバロック・チェロ奏者が、何をかくそう本盤のヘルヴィヒ・タヘツィなのです。

しかし彼はここで楽器を現代チェロに持ち替えて、北ドイツ出身のイヴァン・ケーニヒが繰り出す味わい深いピアニズムと濃やか至極の音楽をつくりだしてゆく――血気盛んに荒ぶったりせず、終始ノーブルなチェロ（音色からして極上そのものです）でありながら冗漫にはならず、この絶妙のあわいを何と形容したものか？

傑作ソナタ５編と変奏曲３曲、その楽譜をすみずみまで知り尽くしたうえで、聴き手を「この部分がこうすごい！」などと説き伏せてやろうとは微塵も思わず、ただひたすら自分たちの知る“美”を心から、能うかぎり完璧に磨き上げようとするかのような。冒頭３小節でただならなさを感じ、聴けば聴くほどその深みにハマり、なんでこんなにヨイのか？

何度も聴き確かめずいはおれなくなる――玄人ほど虜にしてしまいそうな、そして最初にこれらの曲のCDを（単独としても、コレクション最初の全曲盤としても）買おうという方にもぴったりの、インテンスきわまる名盤です！